Экспрессионизм: как ощущение катастрофы породило прекрасное

Переосмысление морали и ценностей лишало людей опоры, а растущие города и активная урбанизация заставили почувствовать себя одинокими и потерянными. Вместе с тем в воздухе витало предчувствие глобальной катастрофы: ее предвестниками стали локальные конфликты и революционные движения, а кульминацией — Первая мировая война.

В условиях нового времени художники, литераторы и композиторы искали новые формы для самовыражения. С одной стороны, они пытались отойти от академического искусства и перестать следовать догмам, сложившимся за несколько веков. С другой стороны, искали способ для выражения собственных чувств, в том числе и негативных — боли, страха, ужаса, разочарования, и превращения их в прекрасное — произведения искусства.

Отторжение академизма и осознание эмоций привели к возникновению экспрессионизма. Это течение просуществовало короткое время и затронуло Германию и Австрию, однако в дальнейшем распространилось на все виды искусства и повлияло на культуру и философию XX века.

Существует несколько теорий, кто впервые употребил этот термин применительно к искусству, однако произошло это в 1910-1911 гг. и касалось в первую очередь живописи.

Первое экспрессионистское объединение возникло до появления самого термина. Это была группа «Мост» (Die Brücke), основанная в 1905 году в Дрездене группой молодых художников: Эрнстом Людвигом Кирхнером, Фрицем Блейлем, Эрихом Хеккелем и Карлом Шмидт-Ротлуфом. Название объединения символизировало стремление создать мост между традиционной и современной культурой, преодолеть разрыв между прошлым и настоящим. В том же году художники опубликовали свой манифест. Среди принципов группы — отказ от академического натурализма и поверхностного импрессионизма, а также право художника на свободное выражение чувств.

Источником вдохновения служило средневековое немецкое искусство, японская гравюра, африканская скульптура и творчество таких живописцев, как Винсент Ван Гог, Поль Сезанн и Поль Гоген.

Вторым значимым объединением экспрессионистов стал «Синий всадник» (Der Blaue Reiter). Эта группа также зародилась в Германии — в декабре 1911 года в Мюнхене. Его основали художники Василий Кандинский и Франц Марк. В состав объединения входили как немецкие, так и российские живописцы: Пауль Клее, Август Маке, Габриеле Мюнтер, Алексей Явленский, Марианна Веревкина. Как и в случае с «Мостом», мюнхенское объединение не просто занималось творчеством, а делало это на основе разработанной программы. Ее основные тезисы содержались в альманахе «Синий всадник», выпущенном в 1912 году.

Участники группы стремились передать не физическое, а духовное восприятие реальности. Образы на картинах должны были не просто впечатлять зрителя, а погружать его в эмоциональное напряжение. Основными инструментами для этого служили цвета и формы.

Параллельно с живописью новое течение осваивала музыка. Зародившийся в Австрии экспрессионизм стал важным направлением в музыкальном искусстве первой трети XX века. Его основоположником считается Арнольд Шенберг и его ученики, представители Второй венской школы: Антон Веберн и Альбан Берг.

Ключевые произведения расцвета направления (1909–1912) включают монодраму «Ожидание» и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, а также оперу «Воццек» Берга. Характерными чертами музыкального экспрессионизма стали отказ от традиционной тональности, частое использование диссонансов, резких контрастов в ритме, необычные регистры инструментов и экспрессивные речевые интонации в пении.

Кроме того, знаковыми авторами течения в драматургии стали немцы Георг Кайзер и Эрнст Толлер. Как и в других видах искусства, здесь делался акцент на чувствах. Декорации были условными, а персонажи даже не имели имен и назывались, например, Мужчина и Женщина. Основополагающими становились тяжелые эмоциональные состояния героев, которые порождали конфликт, — имена в таком контексте оказывались не важны.

Экспрессионизм в литературе стал главным направлением в Германии и Австрии начала XX века. Особенно ярко он проявился в «экспрессионистское десятилетие» — период с 1914 по 1924 год. В основе течения лежало стремление к передаче философских основ бытия через призму внутреннего мира человека. Писатели создавали произведения, полные эмоциональной напряженности, иррациональности и фантастического гротеска, отказываясь от традиционного психологизма и натурализма. На первый план выходят темы социального протеста и апокалиптические мотивы. Одним из самых знаменитых представителей экспрессионизма был Франц Кафка. Литературное течение добралось и до России — оно оказало значительное влияние на творчество Леонида Андреева и Евгения Замятина.

Первым примером экспрессионизма в кино стал фильм режиссера Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари» (1920). Среди ключевых режиссеров течения — Фридрих Вильгельм Мурнау и Фриц Ланг. Их работы отличаются гротескным искажением пространства, нереалистичными декорациями, утрированной актерской игрой и использованием «субъективной», то есть подвижной шатающейся камеры. Просуществовав в короткий период с 1920 по 1925 год, экспрессионизм оказал значительное влияние на развитие мирового кинематографа.

Комплекс «Монблан» создаст ему своеобразный пандан: его высотный корпус перетягивает визуальное внимание на себя и уравновешивает архитектурную «чашу весов» этого городского фрагмента».

«Ось условных весов — Водоотводный канал, — продолжает Багаутдинов. — Теперь и на противоположной стороне канала появится здание сопоставимого масштаба, с ярко выраженной высотной доминантой и сильной визуальной формой. Очевидно, что авторы проекта посчитали: неомодернистское здание выглядело бы здесь чересчур скромно и терялось бы на фоне динамичного силуэта «Красных Холмов». Именно поэтому в композиции «Монблан» появляется эффектная экспрессионистская башня, которая формирует равнозначный визуальный акцент и добавляет в панораму района мощный художественный жест».

В проекте предусмотрена 341 квартира площадью от 47,4 до 174,2 кв. м. Все лоты отличаются высокими потолками более 3 м и панорамным остеклением, которое обеспечивает максимальное естественное освещение.

Есть в «Монблан» и особенные форматы квартир. Например, пентхаусы на 12-м и 27-м этажах имеют площадь от 171,1 до 228 кв. м и потолки высотой 4,3 м. В доме также есть квартиры с просторными террасами площадью до 60 кв. м и лоты с окнами в ванных комнатах.

В выходные в дизайнерской гостиной легко организовать дружеские посиделки или детский праздник. Впрочем, для юных жителей здесь обустроят собственную игровую экосистему: она будет включать открытые и закрытые игровые зоны с учетом интересов детей разных возрастов. Над созданием таких зон работали кросс-функциональные команды из архитекторов, дизайнеров и психологов.

Каждый корпус «Монблан» также получит собственное неповторимое лобби, спроектированное бюро T+T Architects. Пространства объединены общей концепцией — ассоциацией с горой Монблан. Идея отражена в названиях: «Снежная вершина», «Скалистый край», «Горное озеро», «Туманный хвойный лес», «Речная долина» и «Альпийский луг».

Особое внимание отведено благоустройству территории. Ландшафтный дизайн внутреннего двора-парка площадью 7 тыс. кв. м от бюро Scape воплощает концепцию альпийской долины. Здесь высадят ели, липы, клены, лиственницы, можжевельник, спиреи, лилии, подснежники, гортензии сорта Mont Blanc* и другие растения.

Просторный двор вместит зоны тихого отдыха и активного спорта, площадку для дошкольников, большое игровое пространство для детей разных возрастов, амфитеатр для проведения мероприятий, многофункциональный павильон и зеленую галерею-берсо. Парк украсит арт-объект, символизирующий силы природы. В компании «Галс-Девелопмент» называют двор-парк «Монблан» оазисом в центре Москвы.

*Монблан