Эклектика: как смешать разные стили и получить шедевр

Но со временем развитие торговли способствовало обмену знаний о том, как выглядят разные предметы, в том числе и здания, в далеких странах. При этом многое передавалось на словах или зарисовывалось по памяти. И если какую-то безделушку еще можно было привезти из путешествий или военных походов, то вывезти из экспедиции целый дом не получалось никак.

Несмотря на это архитекторы древности задумывались над тем, как приспособить заморские технологии или формы зданий под нужды своего поселения или города. Так в архитектуре появились первые эксперименты в духе эклектики. Однако, чтобы оформиться в отдельное художественное направление и породить новые шедевры, понадобилось более полутора тысячи лет.

Под этим понятием он подразумевал особый метод построения философской системы, когда в одном мировоззрении объединяются взгляды и идеи из разных источников.

В широком смысле эклектика представляет собой творческий подход, при котором сознательно смешиваются различные художественные элементы и в итоге возникает новое произведение. Что важно: метод не предполагает механического соединения разнородных элементов — он подразумевает создание гармоничного единого целого.

Мастера поздней Римской империи (III–V вв. н. э.) комбинировали в постройках архитектурные формы Греции, Египта и Передней Азии. В средневековой Европе эклектичный метод был скорее исключением, поскольку церковь считала его вторичным по отношению к божественному мирским подходом, который не позволяет достичь идеала.

Новый виток интереса к эклектике возник во второй половине XVI века с зарождением маньеризма. Название происходит от итальянского слова maniera — манера, образ действия, вычурность.

Долгое время эклектика была признаком смены художественных эпох: когда старые каноны утрачивали актуальность, а новые еще не сформировались. Однако постепенно творческие эксперименты и поиск превратились в сознательный подход — еще не стиль, но уже творческий метод.

Одним из первых его приверженцев стал археолог, архитектор и художник XVIII века Джованни Баттиста Пиранези. Его гравюры — это впечатляющие композиции из элементов разных древних культур: римских арок и обелисков, греческих колонн, египетских пирамид. Примерно в то же время появились и теоретические обоснования эклектики. Например, французский аббат Марк-Антуан Ложье в трактате 1752 года «Опыт архитектуры» указывал на одинаковую ценность как античного, так и готического наследия, предлагая создать «греко-готический стиль».

Окончательно как самостоятельное направление в архитектуре и искусстве эклектика сформировалась в середине XIX века. Ее расцвет пришелся на период с 1830-х до начала XX века. Одним из самых заметных зданий эклектики стала Парижская опера авторства Шарля Гарнье. Здесь можно заметить сочетание сразу нескольких направлений. Трехступенчатое основание театра (стереобат) и колоннада на втором этаже — типичные элементы французского классицизма. От барокко зданию достались многочисленные статуи античных богов и использование различных сортов мрамора. А обилие позолоченной лепнины, бюстов и огромного количества барельефов отсылает к ампиру.

В Европе сформировался новый тип заказчика: буржуазия, промышленники и торговцы. Одни хотели подчеркнуть свою принадлежность к элите и выбирали для этого конкретный стиль прошлого — так возник историзм и его многочисленные стили, получившие приставку «нео-», то есть «новый». Другие же были готовы к более радикальным экспериментам и сочетанию разных традиций — это породило эклектику.

Если говорить о разнице между историзмом и эклектикой, можно использовать сравнение с конструкторами. Представим, что у нас есть три комплекта деталей: из одного можно построить средневековый замок с крепостной стеной и башнями, из второго — готический собор вроде Нотр-дам-де-Пари в Париже, из третьего — роскошный дворец наподобие Зимнего в Санкт-Петербурге.

Если взять один конструктор и переставить в нем детали, в целом сохраняя пропорции и оставляя элементы декора, то получится историзм. А если смешать детали трех наборов и совместить разные элементы, то выйдет эклектика. При этом нужно помнить правило: в итоге должно получиться единое целое, в котором составные части гармонируют друг с другом. В примере с конструкторами должны совпасть пазы деталей разных наборов.

— Устав от строгости и шаблонности позднего модернизма, заказчики вместе с архитекторами вступили в период экспериментов. Они стали использовать новые импортные материалы, стремились к декоративности оформления и отказались от следования строгим регламентам». Среди наиболее ярких примеров эклектики того времени эксперт назвал здания в стиле «новой старой Москвы» в районе Хамовников и Якиманки, а также дома «Золотой мили» на Остоженке.

После 2010-х в столице начался разворот в сторону модернистской эстетики. В моду вошли стекло, бетон, чистые формы, лаконичность и минимализм. Современная архитектура Москвы ориентирована на сдержанные выразительные средства и локальный контекст. «Новые здания в духе эклектики появляются, но значительно реже: например, в точечных премиальных проектах или там, где требуется работа с переосмыслением архитектурного наследия», — объясняет Багаутдинов. Одним из наиболее ярких примеров современных зданий, вдохновленных эклектикой, он называет клубный дом de luxe класса «Космо 4/22».

«Авторы, очевидно, стремились не просто сослаться на оригинал, но и развернуть его тему на весь комплекс — сделать эклектику сквозным визуальным кодом проекта», — считает Багаутдинов.

Доходный дом Чепышевой с трактиром построили в 1901 году по проекту архитектора Николая Благовещенского, автора первого в России проекта кинотеатра «Художественный» и торгового дома «Трехгорной мануфактуры». Как отмечает Багаутдинов, историческое здание, предназначавшееся для сдачи квартир, соответствует общей тенденции того времени для доходных домов. Здесь были предусмотрены и современные для того времени коммуникации, и выразительные фасады в стиле эклектики.

Такой архитектурный подход удачен не только как дань уважения историческому зданию, но и с точки зрения облика всего района, подчеркивает Багаутдинов: «Замоскворечье в целом — один из самых эклектичных районов города, но уже не в стилистическом, а в градостроительном смысле. Здесь могут соседствовать деревянные одноэтажные дома с мезонинами, построенные в XIX веке, и ультрасовременные бизнес-центры в стиле неомодернизма. Если говорить о Космодамианской набережной, ее значительная часть сформировалась в 1940–50-е — в эпоху сталинской неоклассики и эклектики — с характерным массивным декором, отсылками к классическим формам. В этом контексте «Космо 4/22» продолжает визуальный код места, пусть и в более современной трактовке».

В них разместились 73 квартиры площадью от 46 до 177 кв. м. Среди них есть варианты с мастер-спальней, кухней-гостиной, двумя ванными, гардеробными и террасами. На последнем, шестом этаже — пентхаусы с потолками до 7,6 м и личными террасами с открыточными видами на Кремль, Москву-реку и высотку на Котельнической набережной.

Атмосферу уединения и красоты поддержат журчащий фонтан с переливной чашей и мраморные копии львов Медичи. Эти статуи специально для «Космо 4/22» изготовил член Московского союза художников и Объединения московских скульпторов Иван Савенков. Под домом расположилась двухуровневая подземная парковка.

В лобби «Космо 4/22» предусмотрена лаунж-зона с камином и мягкой мебелью, отдельное пространство выделено для переговоров. Его можно также использовать под частные камерные мероприятия — личные или деловые.

Важно, что такое местонахождение не означает оторванности от привычных удобств: напротив, в окружении есть все для комфортной и респектабельной жизни — театры, музеи, рестораны, кафе, парки. Все это вместе делает расположение «Космо 4/22» действительно особенным: дом находится одновременно в центре и при этом отгорожен от ежедневной суеты Москвой-рекой и бережно охраняемыми границами комплекса. Такое сочетание несочетаемого — еще одно проявление эклектического стиля, в котором выполнен «Космо 4/22».