Абстракционизм: как искусство «отщепенцев» изменило понимание красоты

Традиционные каноны в искусстве стремительно утратили привлекательность для художников. По всему миру творцы искали способы освободиться от устоявшихся правил и передать неочевидное — то, что прежде считалось невыразимым. В этот момент зародился абстракционизм — направление, которое принципиально отличается от всего, что существовало в искусстве прежде.

Но абстракционизм (от латинского слова abstractio — «удаление, отвлечение») сделал шаг, на который никто не решался никогда прежде: направление начисто отказалось от какого бы то ни было предмета как объекта произведения.

Абстракционизм иногда называют беспредметным искусством: он выражает мир вне сюжета и без подражания действительности. Вместо изображения реальности художники стали использовать абстрактные формы, линии и цвета как основные элементы, а отношения между ними и составляли композицию произведения искусства. При этом мастера стремились показать субъективность восприятия реальности.

Существует легенда, что на написание полотна художника вдохновил случай в мастерской: когда он перевернул вверх ногами одну из своих картин и решил, что так она смотрится лучше.

Даже если эта история правдива, появление абстрактной акварели нельзя назвать случайностью. Дипломированный юрист Кандинский долгое время занимался живописью как хобби и интересовался работами современников. Знакомство с творчеством импрессионистов на выставке в Москве в 1896 году изменило его жизнь и повлияло на решение заняться искусством профессионально.

Это подтверждало мысль Кандинского: чтобы передать суть объекта или явления, необязательно на полотне изображать действительность.

Абстракционизм стал не просто направлением в искусстве, но настоящей философией. В теоретическом труде «О духовном в искусстве», написанном в 1909 году, Кандинский сформулировал принципы эстетической концепции своего творчества и всего абстракционизма. Согласно концепции Кандинского, суть искусства заключается в том, чтобы показать внутреннюю сущность предмета и явления, а для этого нужно отказаться от изображения внешней формы.

Высшей точкой развития художник считал синтетическое искусство — сочетание цвета, слова, идеи и звука, которое рождает «монументальное» произведение. Важно не просто показать эмоцию, а с помощью цветов и линий вложить какую-то мысль и задать изображению звучание. Главной движущей силой художника должен быть «принцип внутренней необходимости». Это значит, что надо не только прислушиваться к собственному ощущению, но и изучать, как цвета и формы воздействуют на зрителя, чтобы произведение создало в человеке «вибрацию души», считал Кандинский.

Все это можно увидеть в одном из самых знаменитых произведений абстракционизма — картине Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915 год). Абстракционизм включает в себя множество различных течений, которые следовали общим принципам, но при этом имели некоторый акцент. Например, орфизм пытался изобразить через цвета и формы музыкальные понятия, то есть то, что не существует в реальности в виде предмета. Это течение было образовано в 1910–1920 годах французом Робером Делоне и чехом Франтишеком Купкой и названо в честь героя древнегреческих мифов музыканта Орфея.

Тогда же Пит Мондриан разработал концепцию неопластицизма: стремления к «денатурализации форм». По мнению художника, всё в природе имеет первичную геометрическую схему, которую можно выразить через перпендикулярные линии и пять цветов — белый, черный, красный, синий и желтый. В итоге в центре полотен снова оказывался не предмет.

После 1940-х годов появляется ташизм: живопись пятнами, воссоздающая бессознательное художника и также не предполагающая никаких предметов. Особенность течения в методе работы: линии и пятна наносятся на холст без предварительного плана и обдумывания, быстрыми хаотичными движениями. Один из представителей ташизма Жорж Матьё считал главным в своей технике скорость. Все эти направления — подвиды абстракционизма, который умел расщепляться на максимально специфичные, но непременно абстрактные направления.

«Сегодня, как и в 1920-х, как и в 1960-х, мы снова возвращаемся к языку, который говорит: „Чистая форма — достаточна“», — объясняет Багаутдинов востребованность направления в современной архитектуре Москвы.

По мнению историка, отсылки к абстракционизму можно найти в строящемся семейном квартале бизнес-класса «Адмирал» от компании «Галс-Девелопмент» в Печатниках на юго-востоке Москвы. Это проявляется в чистоте геометрических форм, крупных цветовых плоскостях здания, панорамном остеклении, «оторванности» здания от земли за счет пилонов и консолей, а также в текучести пространства и визуальной проницаемости фасадов.

В работах художника ключевым элементом становится ортогональная сетка — строго вертикальные и горизонтальные линии, формирующие ячейки. Какие-то остаются пустыми, какие-то заполняются локальными цветами: красным, синим, желтым.

«Фасады «Адмирал» устроены по сходной логике: их расчленяет неритмичная сетка вертикальных и горизонтальных элементов, — обратил внимание основатель проекта «Москва глазами инженера». — Панорамное остекление чередуется с непрозрачными вставками, образуя абстрактную пиксельную композицию. Такой прием с начала 2010-х стал особенно популярен среди московских девелоперов — фасадная «пиксельная живопись» стала узнаваемой чертой эпохи».

«В «Адмирал» эта визуальная стратегия решена тонко: сетка не давит, цвета не шумят, композиция собрана строго, — продолжил Багаутдинов. — В этом возвращение к духу абстрактного искусства: там, где каждый элемент — не украшение, а смысл».

Создатели сочли, что переменная этажность позволяет гармонично вписать квартал в окружение, не создавая визуального перегруза. Согласно городскому плану развития локации, Южный порт должен стать зеленым оазисом, где скоро появится 25 га парков, аллей и скверов, включая места для спокойного и активного отдыха вдоль береговой линии Москвы-реки.

Вместе с тем жители района могут быстро добраться до центра или в любую точку города. Транспортный узел «Печатники» включает в себя пересечения трех важных линий метрополитена: второго Московского центрального диаметра (МЦД-2), Большой кольцевой линии (БКЛ) и Люблинско-Дмитровской ветки. Станция метро «Печатники» находится в 300 метрах от жилого комплекса «Адмирал». Автомобилисты могут добраться до Третьего транспортного кольца за 10 минут, а до Садового кольца — за 15.

Концепция жилого комплекса «Адмирал» воплощает идею города в городе — пространства, где созданы все условия для комфортной жизни. Для этого на территории квартала построят собственную школу и детский сад. Кварталы соединят с помощью уютного пешеходного бульвара с велодорожками, а коммерческие помещения на нижних этажах зданий заполнятся всей необходимой инфраструктурой — от супермаркета, кафе и магазинов до фитнес-центров, спа и салонов красоты. Весь второй этаж комплекса будет отдан под кладовые, куда будет можно спуститься даже в тапочках.

Центральным элементом станет многофункциональная «палуба», объединяющая активности для жителей всех возрастов. Здесь расположатся современный скалодром, уютные качели и гамаки для отдыха, зеленые зоны для спокойного времяпрепровождения, спортивные площадки, оборудованный коворкинг, открытый амфитеатр и разнообразные детские площадки, включая специальную инклюзивную зону.

Двор площадью 5 тыс. кв. м позволяет разместить внутри игровые зоны для детей разного возраста и взрослых, которые привыкли по-разному проводить свободное время. Закрытое от случайных прохожих пространство двора станет квинтэссенцией подхода «Адмирал» — квартала, который создан для тех, кто ценит свое время и выбирает комфорт и безопасность. И двор, и все оснащение дома оценят как предприниматели, так и молодые мамы с маленькими детьми; как представители старшего поколения, так и те, кто только начинает самостоятельную жизнь отдельно от родителей. Насыщенное наполнение «Адмирал» и его дружеская среда позволяют назвать комплекс по-настоящему семейным кварталом.